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Biografías

Ernesto McCausland


Ernesto McCausland (BarranquillaColombia1961)fue un periodistaescritor y cineasta colombiano. Desde el 13 de enero de 2010 se desempeño como editor del diario El Heraldo de Barranquilla.1

Biografía

Se inició en el periodismo como reportero de noticias judiciales en el diario El Heraldo. Luego incursionó en el género de la crónica, destacándose en los géneros de prensa escritaradio y televisión, y ganando múltiples premios nacionales de periodismo.

Desde 1998 está al frente de su propio estudio de televisión, La Esquina del Cine, y es periodista del Canal Caracol y de Telecaribe.

Trayectoria

Se inició en 1982 como reportero de noticias judiciales y redactor de planta del periódico El Heraldo de Barranquilla.2 Paralelamente realizaba en el canal regional de televisión Telecaribe un programa de crónicas llamado Mundo Costeño, en el que resaltaba las costumbres y tradiciones de laCosta Caribe colombiana. A mediados de los años 90 presentó el noticiero QAP en la televisión nacional. Desde 2007 presenta el programa A las 11 por Telecaribe.3 Desde 2008 hace parte del programa «El Radar» del Canal Caracol.4 McCausland ha sido varias veces presentador del Festival de la Leyenda Vallenata. Es, además, colaborador de las revistas «SoHo»5 de Colombia e «Interviú»6 de España y columnista del periódico El Heraldo.2 7 Actualmente es el editor general de El Heraldo.

Premios

McCausland ha ganando dieciséis premios nacionales de periodismo, entre ellos cinco veces el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar y la India Catalina a la Vida y Obra en el Festival Internacional de Cine de Cartagena.2 8

  • Simón Bolívar, “Urrá, los costos del retraso” – El Heraldo 1983.
  • Simón Bolívar, “De la calle a la gloria” – Mundo costeño, Telecaribe, 1987.
  • India Catalina, mejor programa Telecaribe – Mundo costeño, 1988.
  • Postobón, “Didí en Medellín” – Mundo costeño, 1989.
  • Gama, mejor programa Telecaribe – Mundo costeño, 1989.
  • CPB, “Dos vidas, un mineral” – Mundo costeño, 1991.
  • Simón Bolívar, “La promesa del campeón” – Mundo costeño, 1993.
  • Simón Bolívar, “Efraín Camargo” – QAP Noticias, 1996.
  • Mincultura, película “Siniestro”, Colombia, 2000-2001.
  • India Catalina TV, Toda una vida. 2004.

Libros publicados

McCausland ha publicado dos novelas, Febrero escarlata (Planeta, 2004) y El alma del acordeón (Intermedio, 2006). Algunos de sus mejores trabajos en el género de la crónica periodística están incluidos en el libro Las Crónicas de McCausland (Espasa, 1996).

Sus trabajos forman parte también de las obras Antología de grandes reportajes colombianos (Alfaguara) y Antología de grandes crónicas colombianas (Alfaguara), de Daniel Samper Pizano.

Películas

Ernesto McCausland ha realizado tres largometrajes de cine, El último carnaval (1998), Siniestro (2000), premio Mincultura a la mejor película colombiana de 2000, y Champeta Paradise, así como 14 cortometrajes y múltiples documentales.
Fuente: wikipedia
Nota No. 29-12 (Biografias)

Giovanni Falcone


Giovanni Falcone
 (PalermoSicilia18 de mayo de 1939 – Isola delle FemminePalermo23 de mayo de 1992) fue un juez italiano asesinado por orden de Salvatore Riina, atentado que llevaron a cabo Giovanni Brusca y Nino Gioè1 haciendo estallar mil kilogramos de explosivos colocados bajo la autopista que une el aeropuerto de Palermo, que hoy lleva su nombre y el de su sucesor Paolo Borsellino, con la capital. Murieron él, su esposa Francesca Morvillo y los escoltas Rocco Di Cillo, Vito Schifani y Antonio Montinaro.

Su funeral se celebró el 25 de mayo de 1992 en la catedral de Palermo, ante miles de personas que se dieron cita en el templo y su explanada para llorar por él. A las condenas al asesinato se unió, el 4 de junio, el Senado de los Estados Unidos.

El juez español Baltasar Garzón ha dicho de él: “Desde siempre he tenido a Falcone como un gran profesional y como modelo”. Y su muerte le recuerda a la de su compañera Carmen Tagle.

A Falcone le gustaba repetir las palabras de J.F.Kennedy: “Un hombre debe hacer aquello que su deber le dicta, cualesquiera que sean las consecuencias personales, cualesquiera que sean los obstáculos, el peligro o la presión. Ésta es la base de toda la moralidad humana”.

Falcone destacó inmensamente por su labor contra la mafia italiana. Su muerte fue el símbolo de una época convulsa de la historia italiana, con todavía un poder inmenso de la mafia. Su muerte fue una venganza por los años de persecución judicial a la mafia y la detención de numerosos capos promovidas por él. Después del concurso para ingresar a la magistratura, en 1964, fue juez de paz en Lentini para transferirse rápidamente como procurador sustituto a Trapani, donde permaneció por cerca de doce años. En Palermo, al día siguiente del trágico atentado al juez Cesare Terranova (25 de septiembre de 1979), comenzó a trabajar en el Despacho de Instrucción. Trabajó cercano a Rocco Chinnici hasta el asesinato por la mafia de este último el 29 de julio de 1983. En las elecciones de los miembros del Consejo Superior de la Magistratura de 1990, Falcone fue candidato por las listas “Movimiento por la Justicia” y “Propuesta 88” (coaligadas en dicha circunstancia).

Fuente: wikipedia
Nota No. 028-12 (Biografias)

Florence Nightingale


Florence Nightingale
OMRRC (FlorenciaGran Ducado de Toscana12 de mayo de 1820 – Londres13 de agosto de 1910), fue una célebreenfermeraescritora y estadística británica, considerada una de las pioneras de la enfermería moderna y creadora del primer modelo conceptual de enfermería. Se destacó desde muy joven en matemáticas, y aplicó sus conocimientos de estadística a la epidemiología y a la estadística sanitaria. Fue la primera mujer admitida en la Royal Statistical Society británica, y miembro honorario de la American Statistical Association.

Nightingale sentó las bases de la profesionalización de la enfermería con el establecimiento, en 1860, de su escuela de enfermería en el Hospital Saint Thomas de Londres, actualmente parte integrante del King’s College de Londres y del NHS. Fue la primera escuela laica de enfermería en el mundo.

Su trabajo fue la fuente de inspiración de Henri Dunant, fundador de la Cruz Roja y autor de las propuestas humanitarias adoptadas por laConvención de Ginebra.1

De fe anglicana, Nightingale creía que Dios la había inspirado para ser enfermera. Alcanzó fama mundial por sus trabajos pioneros de enfermería en la asistencia a los heridos durante la Guerra de Crimea. A partir de ese momento fue conocida como «La Dama de la Lámpara», por su costumbre de realizar rondas nocturnas con una lámpara para atender a sus pacientes.

En 1883, la Reina Victoria le otorgó la Real Cruz Roja, y en 1907 se convirtió en la primera mujer en recibir la Orden de Mérito del Reino Unido.2En 1908, le fueron otorgadas las Llaves de la Ciudad de Londres.3

El Juramento Nightingale efectuado por las enfermeras al graduarse, fue creado en su honor en
1893. Y el Día Internacional de la Enfermería se celebra en la fecha de su cumpleaños.

Fuente: wikipedia
Nota No. 026-12 (Biografias)

Evaristo Garcia


Descendiente de una línea señorial de insignes próceres vallecaucanos, característica que en otras épocas otorgaba gran prestancia social y marcaba los destinos, nace en Cali Evaristo García Piedrahita el 17 de Noviembre de 1.845. Hijo del matrimonio entre Juan Antonio García Guerrero y María Josefa Piedrahita. Este distinguido vallecaucano se graduó de bachiller en el Colegio Santa Librada de su ciudad natal, y posteriormente, en 1867, cuando se fundó la Facultad de Medicina en la Universidad Nacional de Colombia, viajó a Bogotá para emprender sus estudios en esta ciencia por recomendación del entonces presidente, General Santos Acosta Castillo. Su diploma de médico cirujano lo recibió en 1872 y para luego convertirse en profesor de la misma facultad de la que se graduó, en tanto que un año después, en 1873, en asocio con Pío Rengifo Martínez y otros colegas más, fundó la Sociedad de Medicina de Bogotá, conocida hoy como la Academia Nacional de Medicina.

A finales del siglo XIX, el Doctor Evaristo García preocupado por la salud pública de los habitantes de la región, dedica su tiempo a investigar acerca de las deficiencias del sistema de saneamiento público y las enfermedades típicas. De allí se desprenden sus disciplinados estudios alrededor de la lepra a través de prácticas en leprocomios de Contratación, Santander y Caño de Loro, Cartagena, de los cuales dejó constancia en sus escritos sobre lepra mutilante.

Para 1874, dados los avances que por esta época se venían desarrollando en Europa en el campo de la medicina, el Doctor Evaristo decide viajar al Viejo Continente. Inicialmente llega a París y recala en el hospital de Salpetriere, y posteriormente a Londres donde recibe una fuerte influencia sobre los estudios en Medicina Sanitaria y Salud Pública, temas de los que se desprenderían sus más importantes investigaciones, entre ellos, el de la lepra, el cual profundiza de la mano de su amigo y colega Jean Martín Charcot. Esta amistad lo lleva a acercarse a la Academia de Medicina de Francia, donde las indagaciones sobre bacteriología e inmunología estaban perfeccionando con celeridad. En consecuencia, Evaristo García reafirma su inclinación por todo lo relacionado con el saneamiento ambiental, el descubrimiento de vacunas para las enfermedades epidémicas y los problemas sociales.

El Doctor Evaristo García regresa a Cali en el año de 1877. Aquel mismo año, junto a una serie de ilustres colegas comienza a estructurar las bases de lo que en 1912 se funda oficialmente como la Sociedad de Medicina del Cauca, cuyas labores investigativas fueron publicadas en Boletín de Medicina del Cauca, del cual se conoció el primer volumen en abril de 1877. En la revista se dieron a conocer interesantes y a veces polémicos trabajos de investigación científica desarrollada por sus integrantes, a la vez que se hacía acopio de artículos de revistas extranjeras. La revista contó con 205 números, hasta 1910, año en que se extinguió la publicación, junto con la Sociedad.

Dentro de la producción intelectual y científica del Doctor Evaristo es trascendente destacar en primera instancia “Los ofidios venenosos del Cauca”, publicada en París en 1896 por la editorial Ch. Bouret, una obra a cerca de animales venenosos y envenenamientos con ilustraciones del pintor caleño Angelino Arce. Sobresale también su texto “El plátano en Colombia”, editado en 1.898 y a través del cual expone su juicioso estudio sobre la clasificación, las propiedades alimenticias, usos industriales, y en general todo un compendio investigativo alrededor de este producto alimenticio tropical. De igual manera es importante traer a cuenta “Los gusanos urticantes del Valle del Cauca”, publicado en 1910 y “Climas del Valle del Cauca” en 1915.

El Doctor Evaristo gozó de un gran reconocimiento por parte de algunos círculos intelectuales de la ciudad. A él se le reconoce también la fundación y la primera presidencia de la Academia Vallecaucana de Historia y Antigüedades, hoy Academia de Historia del Valle, el 21 de abril de 1912. Fue además rector del Colegio Santa Librada de Cali en 1878 y 1905, y Presidente del Concejo de Cali. Al doctor Evaristo García de igual manera se le adjudica la fundación en 1916 de la Granja Modelo de Agricultura, que se convertiría a la postre en la Facultad de Agronomía y Zootecnia de la Universidad Nacional de la sede de Palmira, Valle, mientras ejerció como diputado de la Asamblea.

Cual héroe épico del pasado, el nombre de Evaristo García aparece vinculado de igual manera al desarrollo urbano de su Cali natal. Fue gerente de la Compañía Constructora de Obras Públicas, a través de la cual contribuyó al impulso de una serie de obras que, en su momento, fueron importantes para el desarrollo de la ciudad en aquel tránsito que vivió entre finales del siglo XIX y principios del XX, de aldea a urbe con cierto grado de desarrollo. Entre los proyectos progresistas en los que estuvo involucrado el Doctor Evaristo se cuenta con su contribución en las obras que trajieron a la región al valiosísimo Ferrocarril del Pacífico. Fue él quien pronunció el discurso que le dio la bienvenida a este nuevo medio de transporte el primero de enero de 1915, y con el cual Evaristo García profetizó el advenimiento de un futuro de irrefrenable desarrollo para el país.

El doctor Evaristo García Piedrahita murió a sus 76 años, el 19 de junio de 1921, en su Cali natal. Hoy por hoy la historia le reconoce su desempeño en los ámbitos de la medicina, la biología, la docencia, la investigación científica y la histórica; por su carácter progresista y por su compromiso con el desarrollo y avance de la región. En su honor el Hospital Universitario del Valle, principal centro médico del Suroccidente colombiano,  fue bautizado con su nombre el 25 de junio de 1942.

Fuente: dintev.univalle.edu.co
Nota No. 024-12 (Biografias)

Alfonso Bonilla Aragon-BONAR


Alfonso Bonilla Aragón nació en Cali en 1917 y murió en 1979. Estudió en el Colegio San Luis Gonzaga de Cali, educación impartida, en gran parte, por hermanos maristas franceses, comunidad religiosa ubicada dentro de la Iglesia cristiana, en particular la católica y ortodoxa. Logró su título de Doctor en Leyes y Ciencias Políticas en 1939 en la Universidad del Cauca.

Alfonso se casó con Nora Pereira y tuvo con ella a su única hija Ximena Bonilla de Castillo.En una etapa de juventud madura participo en tertulias sobre arte, libros y cine. Junto con “un grupo de quijotes unidos soñó con la cultura”. Con la cultura universal. Con dejar viajar la mente hacia otras dimensiones. Se reunía en una centenaria casona del barrio El Peñón, residuo de la Colonia, con sus paredes de adobe y sus techos de teja grande con Esteban Hernando Tejada, Peter Eggen, Jean Bartlesman, Martha Hoyos, Maritza Uribe, entre otros.Continúa…  Bonilla se destacó por ser un liberal por filosofía y un liberal en el ejercicio de la vida, practicó y creyó fielmente en un liberalismo que giraba en torno al respeto de sus derechos propios y de los ajenos, a la libertad de pensar y la libertad de expresión. En 1956, Alfonso en compañía de su colega Raúl Echeverría en conformidad con aquel espíritu libre que lo caracterizó, propuso una fiesta que levantara el ánimo caído de los caleños. Fue así como el 6 de diciembre en el tradicional Puente Ortiz se inauguró a ritmo de bambuco la primera versión de la Feria de Cali. Expresó sus ideas aun cuando para quien trabajaba era de una corriente opuesta a la suya; por esto en 1960, debido a la censura renunció al periódico Relator y ese espíritu rebelde lo llevó a trasegar por diversos medios. Aun así, no todo fue grisáceo, en 1960 es publicado el libro de su autoría Valle del Cauca: medio siglo de riquezas y, en 1962, Colombia, país de ciudades: Cali. En ellos sobresale su amor por la tierra que lo vio nacer, puesto que ambos son una suerte de elogios argumentados sobre el Valle del Cauca y claro está, también sobre su amada calentana: Cali. En 1967 publica el libro Cali, Ciudad de América: Cali y solicita, para la ciudad, la sede de los VI Juegos Panamericanos; este libro fue editado por el comité pro-sede de estos Juegos, escrito por Alfonso y coordinado por María Teresa Holguín, es una propuesta directa de cómo y cuándo serian los Juegos Panamericanos en la ciudad de Cali, donde para lograr su cometido plantea todos los recursos de la ciudad.Para 1971 Santiago de Cali es sede de los VI Juegos Panamericanos, en gran parte gracias a la obra de Bonilla que logra impresionar al Comité Olímpico Internacional. Sus cinco obras posteriores evidencian claramente el trascendentalismo que tuvo este hecho en su vida y en su escritura pues son un compilado de memorias sobre este importante suceso deportivo y de gran significancia para el futuro del país y la ciudad en desarrollo de los que hablaría en su libro Colombia, el Valle, Cali (1973). Continúa…
Desempeñó también varios cargos políticos en su departamento y en su madurez se consagró a la vida diplomática. Fue Concejal de Cali y Diputado de la Asamblea del Valle. Director de la Oficina Regional de Fenalco en Cali y Scretario Ejecutivo de la unidad de Acción Vallecaucana. Fue funcionario de la Embajada de Colombia en Quito y Ministro consejero de la Embajada de Colombia en Río de Janeiro y, en 1972, acepta el cargo de Ministro Consejero de la Embajada de Colombia en Buenos aires.Paralelamente, practicó el periodismo y escribió columnas en las que supo interpretar de manera directa y certera el sentir común de los lectores. Gano fama por su columna Bitácora, en la que preponderaban sus prodigiosos retratos de personalidades de la vida política y social. Como periodista colaboró en Nuevo Día, La Batalla, El Tiempo, Relator, Occidente, El Expreso y El País.En el año 1976 es galardonado con el Premio de Periodismo Simón Bolivar por un trabajo publicado en El País sobre aspectos socioeconómicos del Valle del Cauca. En septiembre de 1979 regresa de Buenos Aires a Cali. En noviembre, víctima de una afección bronco-pulmonar es internado en la Clínica de Occidente, donde respondía favorablemente al tratamiento medico, hasta el punto que se esperaba fuera dado de alta ese mismo fin de semana. Lamentablemente la noche del viernes 16 de noviembre muere de un paro cardíaco a sus 65 años. Su deceso causó profundo pesar en la ciudad. El sábado 17 de noviembre fue sepultado en el Cementerio Metropolitano del Sur. Su discurso de despedida es pronunciado por Libardo Lozano a las 4:00 pm.
Fuente: dintev.univalle.edu.co
Nota No. 024-12 (Biografias)

Sandra de las Lajas Torres


-Secretaria de Cultura Alcaldia de Cali (Valle, Colombia) desde enero 1 de 2012.
-Activista y defensora de los derechos de la poblacion afro, nace en noviembre de1969 en Tumaco.
-Profesional en Finanzas y Negocios Internacionales: Universidad Santiago de Cali 2001.
-Especializada en Educación para La Enseñanza Superior: USC 2002, Cali.
-Etnobiologa: Univalle, 1996.
-Maestría: Educación Desarrollo, Universidad de Manizales, 2009.
-Maestría en Administración Pública en la ESAP Bogotá 2011.
– Actualmente cursa Maestria en Ciencia Politica y Liderazgo Democrático con el Instituto de Altos Estudios Europeo de España.

EXPERIENCIA:

– Asesora de la Presidencia para el programa Afrocolombiano, Palenquero y Raizal:.
-2011 Gerente Asuntos Étnicos Gobernación deCundinamarca (Colombia). 2011.
-Coordinadora del programa deafroetnoeducacion de la Secretaria de Educacion de Alcaldía de Bogota (Colombia) Diciembre 2008- Enero 2010.
ESAP Territorial Valle: Directora del Programa fortalecimiento del liderazgo y capacidad gerencial a lideres y lideresas, funcionarios públicos y comunicadores social en diseño, formulación, implementación y evaluación de Políticas publica, de inclusión social y acciones afirmativas 2008
-Propietaria y Directora General Instituto Caleño De Excelencia 2003-2007.
– Profesional, ICEP, Institución Para el Trabajo y Desarrollo Humano Consejera Para Asuntos Afrocolombianos Para El Despacho Del Alcalde de Cali (Colombia). 2004-2007
-Politécnico Empresarial Colombiano Directora Académica 2001-2003 Universidad Santiago De Cali, -Universidad Libre Seccional Cali/ Politécnico Empresarial Afrocolombiano, ICEP: Docente 2002-2007

Fuente: cali.gov.co
Nota No. 023-12 (Biografias)

Umberto Valverde


Nacido en Cali el 3 de junio de 1947, Umberto Valverde hace parte de eso que la crítica literaria ha llamado el “posboom latinoamericano”; es compañero generacional de Óscar Collazos (1941), Fernando Vallejo (1942), Gustavo Álvarez Gardeazábal (1945), Luis Fayad (1945), Antonio Caballero (1945), Fanny Buitrago (1946), Rafael Humberto Moreno-Durán (1946), Roberto Burgos Cantor (1948) y Andrés Caicedo (1951), entre otros, que comenzaron a publicar sus obras al rededor de los años 70 del siglo pasado y a los que se les adjudica la “ruptura” con el realismo mágico, la promoción de intensos debates en las universidades en pleno auge de la Revolución Cubana y los movimientos estudiantiles del 68 y la adopción de la temática de lo urbano como una actitud generacional en la escritura.

De formación autodidacta, la profesión que más ha ejercido en su carrera intelectual es la de periodista, dedicado a escribir en diversos medios columnas de opinión y análisis político, crítica de cine, crónica deportiva, y periodismo literario y cultural. No obstante, su actividad en la escritura lo ha llevado a transitar por géneros literarios como el cuento y la novela, y a la escritura de guiones cinematográficos.

Como periodista ha publicado: Colombia, 3 vías a la revolución (reportajes políticos), en colaboración con Óscar Collazos; Reportaje crítico al cine colombiano, libro de obligada referencia para quien quiera conocer la historia del cine en el país; La Máquina, antología de notas periodísticas que compila una amplia selección de escritos diversos que circularon en los periódicos El Pueblo, Occidente, y El Tiempo, en su famosa columna Barcarola; Abran Paso, historia de las orquestas femeninas de Cali y Memoria de la Sonora Matancera. Ha sido jefe de redacción de la revista Libros  (Bogotá, 1977-1978), editor y director de las revistas Trailer, especializada en cine; América, publicación deportiva del América de Cali, con la que tuvo oportunidad de viajar por todo el continente americano acompañando y escribiendo las hazañas y derrotas del equipo rojo de la ciudad de Cali (1982-1995); y el periódico La Palabra (1992-1999) donde además de construir una de las bitácoras culturales más importantes de la ciudad, ayudó a forjar una generación de nuevos periodistas y escritores en los estudiantes de literatura y comunicación social de la Universidad del Valle, quienes aprovechaban este medio para realizar sus prácticas. También fue director del programa “Música Abierta”, especializado en latin jazz y que a través de Univalle Estereo logró realizar 200 emisiones desde septiembre de 1995 hasta enero del 2000. Actualmente dirige el periódico Metrocali, órgano de difusión institucional de la compañía estatal encargada de construir el sistema de transporte masivo de la ciudad de Cali.

Su obra literaria ha sido marcada profundamente por su origen y vivencias en la ciudad de Cali y en el barrio obrero, inmortalizados en algunos de sus libros. Hijo de una familia humilde –su madre, María Rojas, fue obrera, y su padre, Octavio Valverde, carpintero-, Umberto Valverde padeció los rigores de la pobreza y la opresión política durante los últimos años de la dictadura de Rojas Pinilla y los primeros del Frente Nacional, forjó su carácter recio entre el ambiente duro de la calle y la gallada, los teatros populares donde escuchó sus primeros sones, boleros y guarachas, desarrollando un gusto y un saber hacia la música afroantillana que lo ha llevado a convertirla en tema recurrente de su escritura, y donde también vio en cine a Tin Tan, la Tongolele, Maria Antonieta Pons, Pedro Infante, Resortes y demás estrellas del cine mexicano, que determinaron no solo su infancia sino la de toda una generación de rumberos caleños, y con ellos, el rumbo de esta ciudad que ha alcanzado fama continental gracias al talento de sus bailarines; también adquirió gran parte de su formación vital recorriendo los bares, griles, discotecas y burdeles de esta ciudad y de ese barrio “de putas y mariguaneros”, como lo califica alguno de sus personajes, pero también de gente humilde y buena, de futbolistas, de adolescentes hermosas en la flor de su curiosidad,de rumberos bravos, de activistas políticos, y, como él lo demuestra, de artistas, escritores y bohemios.

Su talento para la escritura comienza a ser descubierto en 1965, al destacarse como finalista en el Concurso Nacional de Cuento del V Festival Nacional de Arte de Cali, con su relato La piel del caos. En agosto de 1970, obtiene el primer premio nacional de cuento, concurso Universidad Externado de Colombia, con el relato La calle mocha. Entre 1970 y 1971 reside en Mexico D.F., donde la editorial Diógenes publica su primer libro Bomba Camará, que en 1969 se había ganado la mención de honor del Premio Casa de las Américas. En 1976 es nombrado jurado de la segunda bienal de novela Vivencias, en compañía de Alvaro Mutis, Antonio Panesso Robledo, Fernando Charry Lara y Darío Ruiz. Ese mismo año es publicado su segundo libro de relatos En busca de tu nombre por la editorial de la Universidad de Antioquia, libro que es reeditado por el Instituto Colombiano de Cultura y prologado por Jacques Gilard. En 1981 la editorial Oveja Negra publica su novela Celia Cruz, reina rumba, que se convierte en la única biografía escrita en vida de la cantante cubana, promocionada por ella misma y que a partir de la segunda edición llevó por prólogo una carta que Guillermo Cabrera Infante le escribe a Valverde después de leerla. Su última novela publicada se llama Quítate de la vía perico (2002), la cuál recrea mediante el artilugio de la crónica ficticia un testimonio sobre la rumba caliente caleña durante el auge del cartel de Cali.

En cine ha colaborado en varias obras con el cineasta caleño, recientemente fallecido, Carlos Mayolo, como Una experiencia, creación colectiva (1971), Rodillanegra (1976) basado en su relato Un faul para el Pibe (Bomba Camará, 1972), y Aquél 19 (1985) argumental para el que escribió el guión original. Ha sido jurado del canal regional de Telepacífico en el marco del Festival de Cine de Cartagena, 1989, 1990, 199l y jurado de cine colombiano del mismo certamen en su versión 41 en el año 2001; jurado del II Concurso Iberoamericano de Cortometraje realizado en el marco de la versión 34 del Festival Internacional de Cine de Cartagena; y jurado del Primer Concurso de Crítica de Cine del periódico La Palabra, en 1995. Recientemente ganó el Premio Ibermedia a Guión en desarrollo, 2007, con la película La Dura, de la que encontramos una primera versión del guión en su novela Quítate de la vía Perico, y el cuál, ha sido desarrollado en compañía del cineasta Antonio Dorado.

Además de su trabajo periodístico, literario y cinematográfico, ha tenido gran importancia como gestor y promotor cultural en la ciudad de Cali, trabajando como integrante del Comité Organizador del Festival Internacional de Arte de Cali en las versiones de 1987, 1988, 1989; como director artístico de la XXXII edición de la Feria de Cali, bajo la dirección general de José Pardo Llada, en 1989, y bajo las amenazas explosivas que el cartel de Medellín había dejado consignadas en grafitis en las paredes de la ciudad, donde prometían que ese año la ciudad de sus enemigos, el Cartel de Cali, pasaría una navidad negra. Afortunadamente Pablo Escobar no hizo realidad sus amenazas y fue esta una de las versiones más exitosas en la historia de la Feria de Cali. También ha sido jurado del Festival de orquestas de este evento durante los años 1996, 1997 y 1998; y jurado y promotor del Festival de Música del Pacífico “Petronio Álvarez” en 1997 y 1998.

Fuente: dintev.univalle.edu.co
Nota No. 022-12 (Biografias)

Gustavo Petro

Gustavo Francisco Petro Urrego (Ciénaga de OroCórdoba19 de abril de 1960) es un político colombiano, actual alcalde de Bogotá. Es economista de la Universidad Externado de Colombia. Desde temprana edad vivió en ZipaquiráCundinamarca y en esta ciudad ocupó diversos cargos públicos. En su juventud militó en el M-19. Durante 1990 y 1991, ocupó el cargo de asesor en la Gobernación de Cundinamarca. En los años 1990 fue agregado diplomático en la embajada de Colombia en Bélgica. Ha resultado electo en varias elecciones legislativas en el país, entre ellas la de senador de la República por el Polo Democrático Alternativo, cargo al que accedió en las elecciones del 2006 con la segunda mayor votación del país. En 2009 renunció a su curul para aspirar a la  Tras la contienda electoral, renunció al partido. El 30 de octubre de 2011 fue elegido Alcalde Mayor de Bogotá por el movimiento Progresistas en las elecciones locales de la ciudad, cargo que asumió el 1 de enero de 2012.

Biografía

Gustavo Petro es hijo de Gustavo Petro, de profesión maestro, y Clara Nubia Urrego. Nació el 19 de abril de 1960 (un año y un día después de que sus padres contrajeran matrimonio) en Ciénaga de OroCórdoba. Fue bautizado Gustavo Francisco en honor a su padre y su abuelo. Cuando cursaba 2º grado su familia se trasladó a Zipaquirá. Allí, estudió en el Colegio Nacional de La Salle de Zipaquirá, donde fundó el periódico llamado Carta al Puebloy el Centro Cultural Gabriel García Márquez, con cuya novela Cien años de soledad descubrió la historia de la Masacre de las Bananeras. Durante esa etapa, Petro empezó a reunirse con movimientos sindicalistas y obreros de Zipaquirá. Para él, «la política era la vida entera. Sin fiestas ni fútbol ni amores».

Estudios

Petro siempre se mostró aventajado en sus estudios, prueba de ello es que desde muy temprano siempre tuvo el primer lugar en rendimiento académico, fue propuesto su ascenso a grados superiores en dos ocasiones y logró uno de los mejores puntajes del Examen del Icfes para el ingreso a la educación superior, a nivel nacional.

Petro se graduó a los 16 años del colegio y un año después se vinculó como militante del Movimiento 19 de Abril (M-19) ala izquierdista de la Anapo, participando en el campo político organizando a la comunidad, haciéndose líder popular, fundando un barrio para personas de bajos recursos y logrando ser elegido como personero en 1981 y concejal de Zipaquirá de 1984 a 1986.

Se graduó como economista de la Universidad Externado de Colombia, en la que estudió becado, y, tras desmovilizarse del M-19, realizó una especialización en administración pública en la Escuela Superior de Administración Pública ESAP. Tras ello, cursó una maestría en economía en laUniversidad Javeriana. Posteriormente, viajó a Bélgica donde realizó una especialización en Medio Ambiente y Desarrollo Poblacional en la Universidad Católica de Lovaina y más tarde, a España, donde realizó estudios en un Doctorado en Nuevas Tendencias en Administración de Empresas, en laUniversidad de Salamanca.11

Estudió también los idiomas inglés y francés.
Fuente: wikipedia
Nota No.009-12 (Biografias)

Andres Hurtado Garcia

Andrés Hurtado García (1941) es un periodista y ecologista colombiano oriundo de la ciudad de ArmeniaColombia. Pertenece a la comunidad de los Hermanos Maristas, fue profesor del colegio Champagnat de Bogotá, pero ahora se desempeña como director del área ecológica y dicta clases en los altos grados. Doctor en Literatura y reconocido fotógrafo de naturaleza, ha ganado varios premios nacionales e internacionales de periodismo y medio ambiente, incluido el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar. Tiene una columna quincenal en el diario El Tiempo y es escritor de varias revistas nacionales y del exterior relacionadas con el medio ambiente. Aunque menos conocidos, son también de destacar sus artículos literarios en revistas y textos académicos

Personaje

Andrés Hurtado García pertenece a la Comunidad de Hermanos Maristas, cuya inspiración se basa en el francés San Marcelino Champagnat (1789-1840) fundador de la Comunidad.

Es un periodista independiente, amante de la naturaleza, que desde hace casi cincuenta años promueve la preservación del medio ambiente bajo la premisa de conocer para amar y amar para preservar. Sin duda alguna es él quien mejor conoce la geografía colombiana en virtud a sus frecuentes travesías por la mayoría de los parajes colombianos, desde las costas hasta las cumbres nevadas sin dejar de lado la selva y los llanos. Fruto de ello, su archivo fotográfico de más de tres millones de fotografías esta considerado como uno de los mejores en esta materia. Además se desempeña como profesor de español en el Colegio Champagnat de Bogotá, donde desde hace unos años, estableció salidas ecológicas para mejorar los conocimientos de los estudiantes. En torno suyo se ha desarrollado un grupo denominado Caminantes del Retorno1 el cual se ha preocupado por la gestación de guías. Es uno de los pioneros del ecoturismo en Colombia y también uno de los primeros impulsores del montañismo colombiano. Como asesor y profesor de escalada de la Escuela Nacional de Alta Montaña de Madrid, España, Andrés Hurtado fue el primer colombiano en hacer parte de una expedición al Himalaya en 1972. Actualmente es director de la Semana de la Montaña, ciclo anual de conferencias y exposiciones de montaña y vida al aire libre que se realiza en Bogotá y que en el 2009 llegó a su XII versión. Asesor de la Revista Viajes & Aventura.

Su constante trabajo ha sido reconocido por destacadas personalidades e instituciones. En 1992 fue candidato al premio Príncipe de Asturias. Frecuentemente es invitado como conferencista en Colombia y en diferentes países especialmente de Europa y Asia.

Parte de su vida, conocida de antaño por su especial habilidad y conocimiento del manejo de arañas y escorpiones, ha sido relatada por el escritor Gustavo Álvarez Gardeazábal en su novela El Bazar de los Idiotas.

Fotografía

Participa en el 2005 en la exposición “¿Se acabó el rollo? Historia de la fotografía en Colombia 1950-2000”2 en el Museo Nacional de Colombia, exposición que nace de una investigación del crítico de arte Eduardo Serrano.

Libros

  • Aproximaciones a Gustavo Alvarez Gardeazábal (Coautor)
  • Cartas del Camino
  • Mis pies olorosos a caminos
  • Colombia Secreta (2004) Villegas Editores.

    Fuente. Wikipedia
    Nota No.007-12 (Biografias)

Jimmy Sabater

Jimmy Sabater, Sr. (11 de abril de 1936 en el Hospital de Harlem, Nueva York – Febrero 08, 2012) fue un músico de América , que fue un tres veces ganador de los premios ACE .

Sabater es el hijo de Néstor Sabater y Teresa González, de Ponce, Puerto Rico . Se crió en el Este de Harlem, el barrio español de la ciudad de Nueva York conocido como “El Barrio”. Como la mayoría de los adolescentes en el barrio, él jugó al béisbol, volar cometas, y armonizar las melodías de los populares de R & B grupos y cantantes de la época, tales como Nat King Cole .

Él fue inspirado por los percusionistas como Willie Bobo , Nieto Uba, Pagani, Papi, Monchito Muñoz y Willie Rodríguez. Con el apoyo de muchos de estos mismos tambores que eran de “El Barrio”, Jimmy practica tocando los timbales , la batería de pie hizo mundialmente famoso por el gran “Rey del Timbal”, el maestro Tito Puente. Fue durante un partido de béisbol callejero de 1951 entre los Diablos y los 112o Virreyes Street de que la vida de Jimmy se volvían hacia la historia. Un joven llamado Gilberto Calderón, de los Diablos conoció a Jimmy, y lo invitó a una fiesta. Los dos se hicieron amigos rápidamente. Tenían mucho en común. Ambos querían ser músicos después de haber sido influenciado por la música de Machito , Marcelino Guerra, Noro Morales , Tito Puente y Tito Rodríguez . 1954 vio el Sexteto de Joe Panamá como uno de los grupos españoles de Harlem de música más populares. Cuando conguero de Panamá, o conguero, dejó el grupo, Jimmy recomendó a su amigo Gilberto para el trabajo. Poco después, el líder de la banda de Joe Panamá despidió a sus acompañantes y los reemplazó por otros. Los músicos ya los desempleados que incluían el vocalista Willie Torres y el pianista Nick Jiménez formaron un grupo que incluía al bajista Roy Rosa, el vibrafonista Tommy Berríos, el timbalero Jimmy Sabater, y el conguero Gilberto Calderón (que había sido elegido por los músicos para dirigir la banda).

Una noche, el grupo se presentó en La Bamba Club en el centro de Manhattan bajo el nombre de “El Sexteto de Joe Panamá”. Cuando la madre de Panamá amenazó con demandar a Gilberto si continuaba utilizando el nombre, el promotor Catalino Rolón recomendó que el grupo cambiará su nombre a “El Sexteto de Joe Cuba”. Así lo hicieron. Tocaron conciertos en los clubes de “El Barrio”, así como al norte del estado de Nueva York lugares como El Pines Resort. La popularidad del sexteto de Cuba comenzó a subir cuando José “Cheo” Feliciano se unió al grupo. Esto ocurrió cuando el vocalista José Curbelos ‘Santitos Colón, Gilberto Monroig sustituido en la banda de Tito Puente. Willie Torres luego a la izquierda Sexteto de Joe Cuba, y se sustituye en la orquesta de Curbelos Santitos ‘. Esto abrió la puerta de Cheo con Joe Cuba. Esto funcionó perfectamente para Cuba. Feliciano fue seleccionado para cantar canciones con letras en español, mientras que Jimmy fue seleccionado para cantar canciones con letras en inglés. Desde finales de 1950 y en la década de 1960 el Sexteto en la etiqueta de Mardi Gras, en constante aumento de su popularidad. En 1962, el sello Seeco registrado Joe Cuba ‘s disco “Steppin’ Out”. Este álbum se convertiría en un “hit monstruo”, y Jimmy se convertiría en parte de la historia, como en el álbum cantó tal vez la canción de amor de aquella época, “To Be With You”, de Willie Torres. Nick Jiménez compuso la melodía, pero la decisión de Cuba de que Jimmy cantar las canciones de empuje Sabater en el reconocimiento internacional casi inmediato.

El sexteto de Cuba firmó con Tico Records en 1964. Al mostrar el estilo suave vocal de Sabater, el grupo había alcanzado la fama tremenda, tanto en los Estados Unidos y alrededor del mundo. En 1966, grabaron dos álbumes de gran éxito, “Debemos estar haciendo algo bien”, y “Wanted Dead or Alive”. “… Algo bien” anotó grande porque de Jimmy y la composición de Nicky éxito “El Pito (” Yo nunca volver a Georgia ‘) “. “Se busca …” es una grabación histórica porque fue la primera “Boogaloo” álbum de estilo para vender un millón de registros. Esto sucedió en gran medida debido en parte a otra composición éxito de Sabater y Jiménez llamó “Bang Bang”. A lo largo de los años 1970 y 1980, Jimmy también tuvo una floreciente carrera como solista, lanzando los álbumes clásicos “La voz aterciopelada de Jimmy Sabater”, “El Hijo de Teresa” y “Solo”. En 1977, Jimmy Sabater dejó el Sexteto de Joe Cuba. De 1977 a 1981, él era el cantante principal de Al-Levy (“Alfredito). 1980 vio a Jimmy grabar el álbum excepcional “Gusto” en el sello Fania Records. En 1982, Jimmy co-dirigida por “El Combo Gigante”, con Charlie Palmieri hasta la muerte prematura de Charlie en 1988. El 12 de noviembre de 1997, Jimmy Sabater se convirtió en el receptor de un premio de la Ciudad de Nueva York por su contribución a la calidad de vida en la ciudad, y en la apreciación de su obra desde 1956. También fue el destinatario de la “Músico Destacado del Año” otorgado por el Contralor de la Ciudad de Nueva York, el Sr. Alan G. Hevesi. En 1998, el Sr. Sabater se convirtió en el vocalista principal de la América Septeto “Son Boricua”, dirigido por el Maestro José Mangual Jr. Su primer álbum, llamado “Son Boricua”, fue el ganador del prestigioso premio ACE como mejor nueva versión latina de este años. Más éxito seguiría el Sr. Sabater con “Son Boricua”. Un segundo, y, recientemente, el Premio ACE tercer premio fue para “Son Boricua” para el CD “Homenaje a Cortijo y Rivera”, y “Mo”. Jimmy sigue siendo una parte integral de la Industria de la Música Latina de la Grabación.
Fuente: Wikipedia
Nota No. 06-12 (Biografias)